北大培训班/曾娇蓉：非遗的古老与新生

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2026-08-27

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北大研修班结业回望：非遗的古老与新生

未名湖畔，博雅塔下，紫薇花开的正盛。当我手捧北京大学非遗市场化运营高级研修班的结业证书，心中涌起的不仅是学有所成的欣慰，更是一种沉甸甸的文化使命感。

初秋，在燕园的课堂上，有幸聆听了非遗基地专家严敬群老师对于非遗商业化落地模式与IP运营案例的拆解、北大继续教育学院曾玉芬老师关于北大校史的讲解、张勃教授关于非遗保护的中国实践，以及非遗传承人专注技艺几十年如一日的坚守、数位优秀的非遗企业家市场化运营成功经验的实战分享，让我深刻意识到：非遗之路任重道远，理论和实践缺一不可；同时，要想赓续破解古老与现代的传承难题，更需要活态的传承与创造性的转化。

我们这一代人，到底应该把非遗带往哪里？

作为95后新生代非遗手工行业从业者，我见过孩子们第一次拿起掐丝珐琅的镊子时眼睛里的光，也见过年轻人在螺钿片的虹彩反光里惊呼“原来中国传统这么美”！但惊艳之后呢？热度退去之后呢？非遗如何从一次打卡变成一种日常，从出圈变成真正的破圈？

虽然我只是刚踏进非遗行业三年多的“非遗初学者”，但是在北大研修的这些天，名师的精彩授课、课堂上的案例讨论、同学间的思想碰撞，让我认真思考了起来，把这些年散落在实践里的感受一点点串起来。这篇文章，不是结业总结，更是一个非遗从业者站在古老与现代交汇处的自我追问。

一、Z世代：非遗传承的“新受众”与“新传人”

1. Z世代（1995-2009年出生）的文化基因：从“围观者”到“共创者”。

Z世代是数字原住民，也是国潮消费的主力军。《2024非遗数据报告》显示，95后、00后已成为非遗传承和传播的主力军。携程报告显示，18-35岁的年轻游客占总出游人数的65%，2025年双11期间，淘宝非遗相关产品销售额达94.2亿元。更值得关注的是，他们消费的不是商品，而是“意义”和“体验”。

说起非遗传承，很多人第一反应是“要让年轻人了解传统文化”。这句话听起来没错，但仔细想，它预设了一个立场：年轻人是“被教育者”，非遗是“被灌输的内容”。

可Z世代不吃这一套。

这是一群在文化自信中长大的孩子。他们没有经历过“西方的就是好的”那个年代，故宫的口红、敦煌的眼影、河南卫视的端午奇妙游，在他们看来不是“传统文化复兴”，而是它们本来就该这么好看。他们对非遗的态度，从一开始就不是“仰望”，而是“我能不能参与”？

这恰恰是最关键的转变。

在非遗DIY工作坊里，年轻人们并不满足于看老师做，他们渴望自己动手做。竹编、扎染、宋锦、点翠……当他们的双手真正触碰到那些传承千年的材料时，一种奇妙的连接便发生了。于是三年前我发起了非遗手工DIY体验项目，让年轻人自己去DIY创造他们眼里的非遗。

2.过去我们谈传承，讲的是“守”——守住技艺、守住规矩、守住根脉。但Z世代的逻辑是“玩”——玩得新颖，玩得有意义。

我喜欢这个纹样，能不能把它印在滑板上？我痴迷这种配色，能不能用在我的穿搭里？我觉得这个故事很酷，能不能做成沉浸式剧本杀？他们不是不尊重传统，而是拒绝把传统供在玻璃柜里。对他们来说，非遗最好的状态不是被保护，而是被使用。一件只有在博物馆里才能看到的器物，和一个每天背在身上的非遗纹样包包，哪个更有生命力？答案不言自明。

Z世代对非遗的热爱，往往始于“好玩”，终于“懂得”。一个来体验绒花DIY的00后女孩，最初只是被可爱的肥啾啾小鸟绒花的创意吸引，但在亲手完成一件作品后，她开始主动查阅绒花的历史渊源，了解这项技艺背后的文化寓意。这正是非遗活化的魅力所在：以兴趣为入口，以体验为桥梁，以文化为归宿。

所以问题从来不是如何让Z世代接受非遗，而是非遗如何放下身段，邀请Z世代一起玩。当一个年轻人不再觉得非遗是老祖宗的东西，而是我也可以创造的东西，传承才真正“活化”。

二、从出圈到破圈：非遗的升级与活化之路

出圈是被看见，破圈是被接纳。非遗要真正实现从“馆藏保护”到“市场化运作”的跨越，须完成从“出圈”到“破圈”的蜕变。

1. 出圈：让非遗“被看见”

短视频和社交媒体是当下非遗出圈的最强引擎。吴罗织造技艺传承人朱立群把织布机搬到抖音，半年吸引近10万粉丝；乔家手工皮艺传承人乔雪在抖音做了200多场直播，累计卖货近300万元。这些案例印证了一个道理：非遗不缺魅力，缺的是被更多人看见。

在我的非遗体验项目中，我也体会到内容即传播的力量。一条记录“用点翠工艺做一条现代银饰项链”的短视频，播放量远超传统的技艺展示。因为前者讲的是一个“古老技艺如何融入现代生活”的故事，而后者只是一段“技艺说明”。

出圈的核心，是找到传统与当代的“共鸣点”。

2. 破圈：让非遗“可参与、可消费、可生活”

然而，出圈只是第一步。真正的破圈，需要非遗从“文化景观”转变为“生活方式”。

破圈的第一层，是产品化。非遗不能只是展品，更要成为用品。顾雨峰将宋锦边角料转化为潮流文创，将织造废料变废为宝；清华美院学生用3D打印复原敦煌壁画，让文物活在当代设计中。于是，我尝试将传统掐丝珐琅彩技艺与现代运动器材、音乐器材结合，开发出既保留古法韵味、又符合当代审美的日常用品，旨在让非遗“运动化”、“年轻化”。

破圈的第二层，是场景化。非遗需要新的打开方式。杭州西湖“AR数字西湖”项目，让游客在行走中感受非遗的沉浸式魅力。未来，我将会更好的运用场景化打造“非遗+下午茶”、“非遗+音乐”、“非遗+疗愈”的复合场景，让体验不再是“上课”，而是一场“文化约会”。

破圈的第三层，是情感化。最高级的非遗产品，卖的不是技艺，而是情感共鸣。一件手工竹编包，承载的是慢生活的向往；一支手工缠花簪，寄托的是东方美学的认同。当非遗成为情感的载体，它便真正融入了现代人的生活肌理。

这几年，非遗出圈的案例不少。河南卫视的水下洛神、三星堆的考古盲盒、故宫的文创雪糕，一次次把传统文化送上热搜。但出圈和破圈之间，似乎隔着一条不容易看见的鸿沟。

出圈靠的是惊艳。一个足够视觉化、足够有反差感的画面，就能在社交媒体上引爆传播。但破圈很难，它要求非遗不再只是被观看的对象，而是被使用的产品、被体验的生活、被讲述的故事。

我在做亲子非遗手作DIY的时候对此深有体会。第一次带孩子们做掐丝珐琅，他们被金丝的精致和釉料的色彩吸引，这是出圈的时刻——惊艳、好奇、拍照发朋友圈。但真正让我触动的是第二次、第三次来的孩子，他们开始问："老师，这个纹样能不能用在我的书包上？”“我想给妈妈做一个掐丝珐琅手机壳……”那一刻，非遗从“一次体验”变成了“一种表达”。这便是破圈的开始。