评委综述——
本届大赛以石雕、彩石、木雕、竹编、金属、琉璃等多元的材质为载体，通过"经典类"与"创新类"两大品类，展现了工艺美术发展的双重脉络。经典类作品延续千年匠心，无论是木雕的刀法灵动，竹编的经纬交错，还是石雕的铿锵韵律，都透露出对传统技艺的敬畏与坚守；创新类作品则打破桎梏，尝试着用现代的设计语言组织重构这些传统符号，不论是金属与琉璃的碰撞，还是数字技术与手工的融合，都赋予了工艺美术更具时代感的叙事张力。纵观整体，作品艺术表现力的提升是本届赛事的一大亮点。参赛者们不再局限于“炫技“，而是更注重思想的表达与情感的共鸣，让工艺作品成为了文化记忆与时代精神的载体，体现了当代工艺美术从“匠艺”向“艺境”的重大跃升。作为中国工艺美术界的重要赛事，中艺杯不仅是一场竞技，更是传承与创新的对话和行业发展迭代的缩影。期待未来能有更多扎根传统、拥抱创新的作品，来续写中国工艺美术的璀璨篇章。
王经民
第七届中国工艺美术大师
“中艺杯”工艺美术作品大赛评审组/评委
▌《清谷幽幽》
工艺材料：陶瓷工艺/瓷板画
参赛类别：创新类
创作理念：作品通过细腻的表现手法和深邃的色彩运用，展现了一个静谧而幽深的山谷景象。画面中，山谷被描绘得既真实又富有诗意，仿佛是远离尘嚣的世外桃源。每一笔都透露出作者对自然的深刻理解和热爱。
▌《鸣祥瑞亨》
工艺材料：玉雕工艺/翡翠
参赛类别：创新类
创作理念：作品以仙鹤为创作素材，运用浮雕圆雕相结合的雕刻技法，仙鹤主体以细线分组雕刻与仙鹤的抛光长羽产生对比。作品整体运用近中远多维度空间的表现形式，丰富了视觉的平衡。
▌《丰收在望》
工艺材料：琉璃工艺/琉璃
参赛类别：创新类
创作理念：作品参照浦江上山遗址出土的典型陶器双耳罐的形状，用古法琉璃工艺，经过十六道工序精心打磨而成。罐子通体金黄色，颜色近似于陶器，罐身环绕金色稻谷，寓意丰收在望。
▌《达摩》
工艺材料：竹刻工艺/湘妃竹、玉竹
参赛类别：创新类
创作理念：作品借湘妃竹天然之形，塑达摩超凡之态，于竹间呈现禅意境界，传达出动静相生、有无相存的深邃哲学思考，实现自然与人文、物性与神性的和谐统一。
▌《吉祥绣球》
工艺材料：织绣工艺/堆绣
参赛类别：创新类
创作理念：作品采用 “立体堆绣”制作技艺，使用“八股编线”技法将不同颜色的绣花线编成绣花绳线，运用堆绣、绕绳绣、平绣、打籽绣等综合技法绣出具有立体感的吉祥图案，绣球由12个绣花球瓣组成代表着一年12个月份，展示了劳动人民对吉祥如意生活的向往。
▌《天女散花》
工艺材料：牙雕工艺/猛犸牙
参赛类别：创新类
创作理念：作品取材整牙雕刻加部分拼接而成。整体宽度约29cm,高度约65cm。底部雕刻了花、祥云、仙鹤，有纯洁、高雅、忠贞等寓意。精准的线面处理，有致的疏密布局，刻画仙女神态细致入微，象征国泰民安，繁荣幸福。
▌《锐毛铁脊》
工艺材料：金属工艺/铁
参赛类别：创新类
创作理念：作品以河猪在自然中是充满野性与力量为创作题材，利用铁线材质带来的金属光泽在不同光线下反射出不同的光影，将传统雕塑与现代材质运用相结合，拱起的“铁脊”是河猪在面对挑战时紧绷发力的姿态，作品生动再现了河猪顽强的生命力。
▌《博古四联》
工艺材料：贝雕工艺/螺钿
参赛类别：创新类
创作理念：作品采用浮雕搭配螺钿工艺相结合制作而成，选用天然贝壳为原材料，利用其天然弧度和本身颜色，其中主要有江贝、鲍鱼贝、大连贝、斜贝等，画面中以各种古器物为图案，整体色调古朴，构图有序，纹饰热闹，图案别致多样寓意高洁清雅。
▌《枫林夜泊》
工艺材料：漆器工艺/金丝楠木
参赛类别：创新类
创作理念：作品精选上乘金丝楠木精制而成，既存楠木天然清香，又使音色更添圆润，整体集诗境、木韵、琴音于一体，在指尖与琴弦的碰撞间，唤起穿越千年的文化共鸣。
▌《和谐家庭》
工艺材料：玉雕工艺/翡翠、和田玉、灵芝
参赛类别：创新类
创作理念：作品选用翡翠、和田青玉两种玉石原料为创作载体，配以真灵芝底座，以猩猩家庭的生存习性为创作原型，运用圆雕造型技法，重点雕刻教子育女传承技艺时的肢体语言表情形态，展现了父严教子必仁学，母有则女则有仪，家方可兴，国方可强。
▌《紫气东来》
工艺材料：根雕工艺/抱石崖柏
参赛类别：创新类
创作理念：作品采用写实与写意相结合的创作手法，巧妙的利用天然抱石崖柏树根的背景来营造苍茫大地，老子走在无极之野的路上，其神情悠然，线条流畅婉转，透着一股仙风道骨之气。
评委综述——
在创新方面，部分作品未能跳出传统的题材框架，缺乏对当下时代精神的呼应和对新审美趋势的探索。它们没有展现出对生活的独特感悟和对美的深度挖掘，只是流于表面的呈现，缺乏那种能让人驻足欣赏的艺术感染力。在艺术的发展进程中，审美高度至关重要。只有不断学习，提升审美，才能创造出更能适应当代艺术审美需求的作品。工艺美术不应只是孤芳自赏，只有被大众接受和喜爱，才能真正展现其价值。
吴尧辉
第七届中国工艺美术大师
“中艺杯”工艺美术作品大赛评审组/评委
▌《江南遗韵之八》
工艺材料：陶瓷工艺/紫砂
参赛类别：创新类
创作理念：作品将圆雕和浮雕技法相结合，直线和曲线相呼。空间布局丰富多变，节奏有序，错落有致。修鞋师傅夸张略带变形的神态，引来了可爱的小男孩观摩，窗户的虚空间增添了作品的无限想象。
▌《活化陶瓷补水器》
工艺材料：陶瓷工艺/宝石釉料
参赛类别：创新类
创作理念：作品釉面彩纹如敦煌壁画般瑰丽，赤橙黄绿间流淌着“五行相生”的智慧，红釉聚财气，青釉养身心，金盖缀以如意纹，取“金盖纳福”之意，特别添加的活化陶瓷颗粒，在水分子碰撞间释放矿物能量，寓意 “以水为引，焕活本源”。
▌《忠义千秋》
工艺材料：民间工艺/樟木、绸缎
参赛类别：创新类
创作理念：作品运用传统木雕技艺，人物设计了灵活的眼睛和张扬的发须，形象的将三国时期人物的忠肝义胆展示出来。
▌《虫鸣花影》
工艺材料：木雕工艺/大红酸枝、黄杨木
参赛类别：创新类
创作理念：作品运用东阳木雕擅长的浮雕技法，细腻刻画花卉、叶片与昆虫，整幅作品通过对自然景致的艺术化呈现，传递出对自然和谐之美的赞颂，也寄托了人们对宁静、鲜活生活的向往，仿佛让人置身于诗意的自然之境，感受岁月的静好与生命的跃动。
▌《小雅》
工艺材料：陶瓷工艺/高温色釉
参赛类别：创新类
创作理念：作品借鉴传统器型梅瓶的高挑造型，瓶口加以改良凸显实用性，采用郎窑红釉、黄釉、玫瑰紫釉、白釉的结合的技法，六道拉丝釉水向下流动代表“六六大顺”。
▌《蔓蔓生银香囊》
工艺材料：金属工艺/银饰
参赛类别：创新类
创作理念：作品由三根锦绳吊起饰以流苏穗，表面由卷草纹以C字形满饰构成，镂空设计使得香料能够向外散发出香气，香球内里有可拆卸香盂，香囊中心打开的部分装饰鎏金的回字纹，整体姿态华贵高雅，引人注目。
▌《金鼎玉食》
工艺材料：陶瓷工艺/紫砂
参赛类别：创新类
创作理念：作品以鬲、敦、簋等为蓝本，用回纹拟化了青铜器中饕餮造型为主体点缀。圈足构建的鼎足效果，以及壶钮的割缺置空为作品亮点。
▌《火的旋律》
工艺材料：陶瓷工艺/青瓷
参赛类别：创新类
创作理念：作品高34公分，直径37公分，采用栊棕木灰釉加宝溪釉土烧制，圆润的跳刀罐，有规律而美妙的跳动刀纹，朱砂映出的火石红犹如那炙热的火苗。
▌《绿巨人》
工艺材料：石雕工艺/青石
参赛类别：创新类
创作理念：作品面部表情的刻画生动，怒目圆睁，眼中似有熊熊烈火在燃烧；嘴巴大张，仿佛正发出震耳欲聋的咆哮；将绿巨人那狂野、不羁且极具爆发力的性格用天然青石展现得入木三分。
▌《筠影》
工艺材料：竹编工艺/水竹、竹根
参赛类别：创新类
创作理念：作品将竹子精心剖成粗细不同的篾条，再经巧妙交织编制再配以竹根。使每一根篾条竹根都恰到好处地契合，其简约的造型搭配深沉温润的色泽，尽显质朴自然之美。
评委综述——
本届赛事呈现了传统工艺与当代美学的深度对话。在艺术表现维度，参赛者突破材质与题材边界，诉说工业与自然的哲学思辨，展现传统工艺的当代生命力。创新意识贯穿全场，90后创作者占比超四成，年轻力量将AI参数化设计融入竹编、3D打印嫁接景泰蓝工艺，开辟出新赛道。展望未来，提出"三化"战略——数字活化传统纹样库、环保材料重构工艺链、巡展搭建交流平台。本届大赛不仅是一次技艺竞技，更是印证了"守正不泥古，创新不离宗"的行业共识，为传统手工艺的可持续发展注入澎湃动能。
刘延山
第七届中国工艺美术大师
“中艺杯”工艺美术作品大赛评审组/评委
▌《博古雅集》
工艺材料：漆器工艺/髹饰推光、勾线贴金
参赛类别：创新类
创作理念：作品构图全部以各种花瓶（寓意平平安安）为主题，瓶中或插各种吉祥物件，或再辅以各种吉祥物件为组合，作品工艺为大漆全部手工描绘而成，大气淡雅，富贵华丽。
▌《窟·缘起》
工艺材料：漆器工艺/漆画镶嵌
参赛类别：创新类
创作理念：作品采用中国石窟主题和石窟色彩原素，结合残缺的百宝进行镶嵌。采用漆伴瓦灰在夏布上打底，将青田石、寿山石、内蒙石等原石雕刻成残片镶嵌在画面中，使得整体画面具有丰富的层次感和质感，给人一种时间流逝的沉淀感。
▌《葵式圆盘30#》
工艺材料：漆器工艺/木胎、漆器
参赛类别：创新类
创作理念：作品直径30CM，以四组卷草纹环绕中心，盘沿饰以如意云纹，形成八方葵式、作品整体造型优美，线条流畅。
▌《双生万象》
工艺材料：金属工艺/金银铜、和田玉、珐琅彩
参赛类别：创新类
创作理念：作品以国家“一带一路桥头堡”为主题，以云南特有的亚洲象绿孔雀为灵感，采用了错金银、花丝镶嵌、珐琅工艺、玉雕等工艺，24K纯金错金银宝相花，寓意云南与南亚相互连接，共同发展，繁荣昌盛。
▌《福寿纹天球瓶》
工艺材料：金属工艺/景泰蓝
参赛类别：创新类
创作理念：作品周身以寓意吉祥的寿桃、蝙蝠纹做装饰，通过掐丝工艺勾勒出图案，搭配明艳的黄地釉色，使整个器物尽显典雅华丽，营造出福寿双全的美好意境。
▌《九运中国鹿》
工艺材料：金属工艺/景泰蓝
参赛类别：创新类
创作理念：作品取材敦煌莫高窟的《鹿王本生图》，鹿身采用景泰蓝工艺精雕细琢，一抹热烈的中国红为主色调，满溢喜庆与富贵之气，手工掐丝勾勒出曼妙图案，“繁花飘带”深挖花丝镶嵌技艺的无限潜力，实现全新突破，为飘带注入富贵万代的美好祝福。
▌《斑斓壶》
工艺材料：陶瓷工艺/紫砂、漆艺
参赛类别：创新类
创作理念：作品融合了陶艺与漆艺技法，灵感源自传统犀皮漆器，通过多次施釉、四次烧制（三次素烧、一次釉烧）形成层次丰富的色彩效果，呈现出“色彩斑斓、灿若明霞”的视觉美感。
▌《永乐大剑》
工艺材料：金属工艺/宝剑
参赛类别：创新类
创作理念：作品耗时一年精心打造，剑体采用两种优质钢材与陨铁，在子夜时分进行淬火，严苛选料与十七道复杂工序，剑格上赋有神兽纹样并镶嵌红宝石，铸铜珍珠鱼皮状剑柄，中间镌刻如意祥云，柄尾的金翅大鹏栩如生，鞘装之上祥云环绕，与法杖金刚杵佛教徽章相连。
▌《云山古寺》
工艺材料：漆器工艺/堆塑彩绘
参赛类别：创新类
创作理念：作品注重山水意境的表现，采用大漆堆塑技法来表现北方山石之雄强，利用粘稠的大漆作出高低起伏、燥润相间、复杂多变的肌理，以表现山石树木丰富的质感。
▌《云端》
工艺材料：陶瓷工艺/坭兴陶、铜、大漆
参赛类别：创新类
创作理念：作品以坭兴陶为创作载体，桂林龙胜的龙脊梯田为主题，表现梯田阶梯层次错落。运用堆贴雕刻、大漆工艺作为作品的创作装饰。表现出梯田在云端，若隐若现又如仙境一般，也展现了大自然对广西的眷恋之情。作品融入了时代审美之情、民族之情、人民之情进行创作。
▌《鹤》
工艺材料：漆器工艺/金粉漆
参赛类别：创新类
创作理念：作品中金漆点染的双鹤凌空翩跹，翎毛细处可见牛毫笔尖游走，金箔叠晕间恍有松风掠过羽梢。数十只鎏金鹤影若隐若现，或栖于云纹漩涡，或藏于漆层皱谷，以“百鹤同春”之寓织就立体画卷。
来源：中国工艺美术学会
非遗资料图文：严敬群（中国民主促进会会员，教育部原中央教科所特聘研究员，家庭教育指导师，发表教育类文章100多篇，作家，客座教授，研究生行业导师，非遗职业化、产业化发展指导师，深耕非遗领域十余年，在《中国文艺报》《中国国家旅游》等报刊发表专业文章数十篇，主编各类图书500多本。）
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