主要内容：

- 非遗产业发展现状与挑战：分析非遗产业面临的传承危机和产业化困境，对比不同非遗类型的生存状况。

- 科技赋能非遗产业创新路径：探讨数字化保护、AI与VR技术应用、区块链确权等科技手段，展示数字化保护类型与价值。

- 产业融合推动非遗市场化路径：分析"非遗+文创"、"非遗+旅游"、"非遗+影视游戏"等融合模式。

- 非遗产业系统生态构建路径：从政策、人才、金融和平台四个维度提出构建良性产业生态的建议，展示系统化发展路径。

- 结论与展望：总结报告主要观点，展望非遗产业未来发展方向。

报告正文：

1 引言：非遗产业发展的现状与挑战

非物质文化遗产作为民族文化的精神标识，承载着深厚的历史记忆和集体智慧。随着现代化进程的加速，非遗保护与传承面临严峻挑战，同时也迎来了前所未有的创新机遇。当前，中国已建立起国家、省、市、县四级非遗保护体系，认定非遗代表性项目1.1万余项，其中145项为国家级非遗代表性项目，3项被列入联合国教科文组织非遗名录。然而，在多元文化冲击和传统文化生态转向的背景下，许多非遗项目仍面临传承队伍断层、受众群体萎缩和市场适应性不足的危机。

非遗产业化发展在保持文化原真性的前提下，正成为激活非遗内生动力的重要途径。通过生产性保护和创新性转化，非遗不仅能够实现文化延续，还能创造经济效益，形成良性发展循环。本报告从现状剖析、创新路径、系统生态构建三个维度，深入研究非遗产业创新发展路径，以期为相关政策制定和产业实践提供参考。

表：主要非遗类型及其生存状况

| 非遗类型 | 代表性项目 | 主要分布区域 | 生存状况 | 主要挑战 |

| 传统手工艺 | 腾冲玉雕、阜阳剪纸、苏绣 | 云南、安徽、江苏 | 传承压力中等 | 创新不足，市场竞争激烈 |

| 表演艺术 | 傣族舞、皮影戏 | 云南、陕西 | 传承压力较大 | 受众萎缩，收益不稳定 |

| 民俗活动 | 锅庄舞、侗族大歌 | 西藏、贵州 | 传承压力较小 | 社区参与度波动 |

| 传统节庆 | 火把节、泼水节 | 多民族地区 | 传承压力小 | 商业化与文化失真风险 |

 2 科技赋能非遗产业创新路径

 2.1 数字化保护与存档

面对非遗传承中"人亡艺亡"的风险，数字化技术为首要保护屏障。通过高精度扫描、三维建模和动作捕捉等先进手段，可实现非遗项目的永久性存档和可视化保存。以皮影艺术为例，学者通过构建兼具开放性、互动性与趣味性的数字平台，探索非遗数字化保护的新范式。数字化保护的价值不仅在于留存文化基因，更在于为后续创新提供资源基础。具体而言，数字化技术在非遗保护中发挥四重作用：数字化采集与存储为非遗的完整性保护提供技术支撑；数字化复原与再现通过虚拟体验等方式为有效传承开辟新途径；数字化展示与传播利用互联网平台拓宽共享渠道；虚拟现实技术的引入则为创新开发提供无限可能。

阜阳剪纸的数字化实践印证了这一趋势。作为国家级非物质文化遗产，阜阳剪纸通过数字化赋能构建了从保护到创新的完整路径，通过教育系统培养未来传承人、强化传播渠道、拓宽市场应用、多业态融合发展等策略，为非遗可持续传承提供借鉴。这种"资源数字化-场景重构-价值转化"的全链路模式，逐步形成非遗数字化的双循环路径——传播循环与商业循环联动，推动非遗活态传承与产业升级。

 2.2 AI与VR技术赋能创新

人工智能和虚拟现实技术的应用，使非遗从静态保护转向动态创新。在设计环节，AI辅助设计系统能够快速生成海量符合现代审美的创新组合方案。例如，苏州刺绣研究所输入传统纹样，AI生成无数种创新组合，供设计师参考，大幅提高设计效率。对于陶瓷、景泰蓝、玉雕等立体工艺品，3D建模软件结合VR设备实现虚拟设计，让创作者在电脑上任意调整形态、比例，并进行"沉浸式"体验，确认效果，节省传统实物打样耗费的时间和材料成本。

在材料与工艺创新方面，科技同样展现出强大潜力。苏绣将传统工艺与纳米涂层防护技术相结合，在保证色泽、手感等品质的前提下，攻克了传统绣品无法解决的防水、防潮、防腐等难题。而在云南斑铜制作中，由于原材料稀缺，采用人工合成的铜基合金作为替代材料，既降低了生产成本，又使造型更加丰富多变。这种技术创新不仅解决了资源约束，还拓展了非遗产品的应用边界。

 2.3 区块链确权与元宇宙场景

未来，区块链与元宇宙技术将进一步拓展非遗发展空间。区块链技术可为非遗作品提供版权确认和溯源保障，解决长期以来困扰非遗产业的知识产权保护难题。基于区块链的数字藏品不仅能够保护传承人权益，还能增加非遗的文化附加值。而元宇宙场景构建则可为用户提供沉浸式非遗体验，如虚拟非遗博物馆、数字传习所等，打破时空限制，实现全球共享。

表：非遗数字化保护的主要类型与价值

| 数字化类型 | 技术手段 | 应用案例 | 核心价值 | 发展阶段 |

| 数字化采集 | 3D扫描、高清摄影 | 皮影数字档案 | 永久保存，防止人亡艺亡 | 成熟应用 |

| 数字化复原 | 图像修复、虚拟还原 | 古籍修复技艺 | 再现濒危非遗形态 | 发展中期 |

| 数字化展示 | 虚拟博物馆、AR互动 | 非遗数字展厅 | 扩大传播范围 | 快速成长 |

| 数字化创新 | AI生成、VR体验 | 苏绣AI设计 | 赋能创新创作 | 起步阶段 |

 3 产业融合推动非遗市场化路径

 3.1 "非遗+文创"融合模式

非遗与文创的深度融合，是实现非遗"活态传承"的重要路径。通过将非遗元素融入日常用品，非遗从观赏品转变为具有实用功能的消费品，大幅拓展市场空间。近年来，国家博物馆挖掘馆藏文物文化价值，推出的孝端皇后凤冠周边产品火爆出圈，一款以明孝端皇后凤冠为灵感设计的冰箱贴，上市3个半月就卖出14.5万个，甚至出现"一冠难求"的现象。这种基于非遗元素的文创开发，既保留了文化内涵，又注入了现代审美和实用性，成为连接传统与时尚的桥梁。

在湖南，创新"非遗+文创"模式成为振兴手工艺产业的关键举措。基于实用和市场驱动，对非遗手工艺传统材料进行防腐、耐用、增强等改良处理，或将单一的传统手工艺材料与现代材料综合运用。例如，用聚乙烯聚合物制作的仿藤竹制品防水防晒性能好、易清洗，比天然藤竹制品更能适合户外场所。这种材料创新既保留了传统技艺，又增强了产品的市场适应性，使非遗更好地融入现代生活场景。

 3.2 "非遗+旅游"体验经济

非遗与旅游的融合，创造了文化体验式消费的新模式。基于当地非遗资源和旅游资源，精心打造具有鲜明特色的非遗主题旅游线路、研学旅游产品和演艺作品，成为区域旅游差异化竞争的关键。2025年，中国旅游报社遴选出31条全国非遗特色旅游线路，包括北京市"古道拾遗"非遗体验之旅、天津市滨海非遗特色之旅、河北省"多彩石家庄·非遗美流芳"匠心体验之旅等。这些线路特色明确、内容丰富、体验性强，让游客感受到了非遗的魅力，取得了较高的市场认可。

云南在非遗旅游方面开展了积极探索。在丽江白沙锦绣艺术院，针对不同年龄段开发系列研学课程，参与非遗体验的游客每天超过500人次。而在迪庆月光古城金龙社区，非遗的传承则展现了另一条路径——每当夜幕降临，不同年龄、民族的居民和游客共聚一堂，随音乐跳起锅庄舞，这一国家级非遗项目已深度嵌入社区肌理，成为一种公共生活。这种社区性活态传承，使非遗不再是舞台表演，而是真正融入日常生活的文化实践。

 3.3 "非遗+影视游戏"跨界传播

影视、游戏等大众娱乐载体，成为非遗吸引年轻受众的重要渠道。将非遗元素植入影视作品、纪录片、综艺节目和游戏中，让传统和现代碰撞出火花，激发年轻人对传统文化的兴趣。电影《雄狮少年》中以国家级非遗"广东醒狮"为主题，展现了醒狮的制作工艺、训练过程、比赛规则以及背后的文化精神。浙江卫视的综艺节目《万里走单骑》由故宫博物院院长单霁翔带领明星演员，走访中国世界文化遗产地，近距离、多角度、沉浸式呈现中华文化的精彩纷呈。

在游戏领域，《原神》《王者荣耀》《黑神话：悟空》等国产游戏积极融入传统文化元素。其中，《原神》成功将游戏角色、场景与非遗元素结合，部分人物皮肤融入蜀绣元素，《原神》角色设定中融入传统戏曲元素，《黑神话：悟空》剧情中加入了陕北说书等。《原神》不仅取得巨大商业成功，跻身全球87个国家和地区网络游戏畅销榜前十，更成为中华文化"走出去"的创新载体。这种沉浸式、互动性的传播方式，让年轻消费者在娱乐中接触并喜爱上非遗，极大拓展了非遗的传播边界。

 4 非遗产业系统生态构建路径

 4.1 政策支持与顶层设计

非遗产业的高质量发展，离不开系统性政策支持和科学顶层设计。政府在非遗保护与创新中扮演着引导者和协调者的关键角色，需要在政策制定、资金扶持、人才培养等方面加大支持力度，为非遗营造良好的发展环境。具体而言，优化顶层设计首先需要制定系统性的产业规划和配套政策，明确发展目标；完善产业链条，提升非遗的规模化和专业化水平；加大品牌培育力度，增强市场影响力。多措并举，多元协同，才能形成政府引导、市场驱动、多方参与的良性发展格局。

在实践层面，云南省的做法值得借鉴。云南省文化和旅游厅、省文物局将在"十五五"文旅规划中将非遗保护发展单列成章，加强规划引领；云南省教育厅将支持高校加强非遗相关专业建设；云南省人社厅将鼓励支持对非遗领域高层次策划及运营管理人才的引进；云南省财政厅正在研究制定专项资金管理办法，支持探索设立文化产业相关的政府投资基金，为非遗产业注入金融活水。这种多部门协同的政策体系，为非遗产业创造了有利的制度环境。

 4.2 传承人培养与人才创新

非遗的活态传承，核心在于传承人群体的可持续发展。针对传承人断层问题，需要建立系统化的培训体系，鼓励高校、科研机构开设非遗专业、课程，培养知识型、技能型、创新型高技能人才队伍。例如，景德镇陶溪川文创街区集生产、服务、消费等多功能于一体，与60余家艺术机构、高等院校建立了深度合作，吸引了3700余名艺术家和设计师在此创新创业，园区内设有博物馆、美术馆、艺术中心、智能制造公共实训基地、教育研学基地、直播基地等。这种产学研一体化的培养模式，为非遗产业输送了大量复合型人才。

此外，应根据非遗类别定制差异化培训方案——技艺类项目侧重市场对接，民俗类项目侧重活态传承方法。这种分类培养策略能够满足不同非遗项目的个性化需求。同时，引入现代企业管理理念和经营机制，提升非遗工坊和企业的运营能力，也是人才建设的重要环节。通过激励社会力量参与非遗手工艺宣传展示、培训、传习、设计、研究、营销以及公共服务平台建设，可采取"非遗文创公司+非遗基地""村民+非遗文创公司+村委会""合作社+非遗文创公司""村委会+非遗文创公司+科研院所"等多元形式，增强非遗组织的自我发展能力。

 4.3 市场体系与营销创新

构建现代化营销体系，是非遗产品走向市场的关键一环。根据非遗手工艺品特性，廓清相匹配的目标市场、细分市场，找准与当下消费者尤其是年轻消费者生活方式、审美情趣的契合点。充分利用互联网技术，推行线上和线下同步，门店、微商、电商并进，开展非遗文创购物、非遗热点分享和对话等活动，实现高速、立体、便利、广泛而精准的非遗手工艺品营销推广。

直播电商的兴起为非需营销提供了全新路径。2020年7月，景德镇市珠山区陶溪川LIVE直播基地启动，与抖音、快手、淘宝、京东四大平台合作，进行产品的营销推广活动。目前，景德镇的陶溪川直播基地入驻企业商户总数达到6000家，孵化陶瓷文创产品主播1万余人，帮助上万家陶瓷企业从线下转向线上销售。这种数字化营销不仅拓宽销售渠道，更通过内容传播增强品牌影响力。同时，借助大数据分析消费信息，可促进非遗手工艺生产和服务改良升级，开发新产品和新市场，形成市场反馈闭环。

 4.4 产业集群与品牌建设

打造非遗产业集群，培育区域特色品牌，是非遗产业化的重要方向。通过整合非遗资源，深挖文化内涵，打造有影响力的特色品牌，能够提升非遗产品的附加值和市场竞争力。山东省为了推动传统非遗手工艺的创造性发展，将本省的非遗传统手工艺资源，如临沂柳编、潍坊风筝、淄博陶瓷琉璃、章丘铁锅等进行系统性整合，打造了"山东手造"品牌。在省会济南建设了"山东手造"展示体验中心，作为集展示、销售、体验、研发于一体的核心枢纽，并推动省内16地市建设非遗手造基地、园区和街区，形成"遍地开花"的产业布局。

同样，腾冲玉雕产业集群转型提出"五化路径"——传承标准化、设计数智化、场景体验化、渠道信任化、治理平台化。通过标准建设、数字设计、沉浸体验、交易优化与治理平台等对策，推动传统玉雕产业向现代化集群转型。这种产业集群发展模式，不仅能够发挥规模效应，还能通过产业链协同提升整体竞争力，为其他非遗产业集群转型提供参考。

 4.5 知识产权保护与金融支持

知识产权保护是非遗创新发展的制度保障。针对非遗领域存在的模仿抄袭、无序竞争等问题，需要完善法律法规体系，加强知识产权保护，特别是对非遗传承人、生产商和设计者的专利权、著作权和商标权的保护，打击侵权行为，维护市场秩序。鼓励非遗企业和从业者合理运用知识产权制度，注册产品商标，保护商业秘密和创新成果。支持有条件的地方注册地理标志证明商标或集体商标，通过线上线下传播渠道提升品牌知名度和影响力。

在金融支持方面，需要创新投融资机制，为非遗产业注入持续动力。加大财政金融支持，设立专项扶持资金，支持非遗的生产性保护、传习活动和市场开拓，对符合条件的非遗企业、工作室和合作社给予税收优惠，推出"非遗贷"等特色金融产品，鼓励社会资本投入。这种多元化的金融支持体系，能够缓解非遗产业发展中的资金瓶颈，激发市场活力。

表：非遗产业系统生态构建路径

| 构建维度 | 核心内容 | 实践案例 | 预期效果 |

| 政策支持体系 | 规划引领、法律保障、资金扶持 | 云南"十五五"文旅规划单列非遗章节 | 优化制度环境，引导资源配置 |

| 人才创新体系 | 高校培养、传承人培训、企业管理 | 景德镇陶溪川与60余所院校合作 | 解决传承断层，提升经营能力 |

| 金融支持体系 | 专项基金、税收优惠、非遗贷 | 山东推出"非遗贷"特色金融产品 | 缓解资金瓶颈，激发市场活力 |

| 平台支撑体系 | 产业集群、协同创新、公共服务 | 湖北荆州传统工艺工作站对接清华美院 | 促进资源共享，提升产业链效率 |

 5 结论与展望

非遗产业的创新发展是一项系统工程，需要保护与创新并重、文化与经济协同、传承与传播并举。本研究通过分析表明，非遗产业未来发展需遵循以下核心路径：

首先，科技赋能是非遗现代转型的关键动力。从数字化存档到AI创新设计，从虚拟现实展示到区块链确权，技术创新贯穿非遗保护、传承、传播和创新全过程。未来需进一步深化区块链确权、元宇宙场景构建及国际化传播，推动非遗从"数字赋能"转向"文化重构"，使其成为全球化语境下的"活态文化流"。

其次，产业融合是非遗价值释放的重要途径。"非遗+文创"、"非遗+旅游"、"非遗+影视游戏"等融合模式，打破了传统非遗的边界，创造出新的产品形态和市场空间。未来应进一步推动非遗与教育、时尚、建筑等领域的跨界融合，拓展非遗的应用场景。

第三，系统生态是非遗持续发展的根本保障。需要构建集政策支持、人才培养、金融助力、平台支撑于一体的产业生态体系。特别是要优化顶层设计，完善产业链条，打造特色品牌，形成政府引导、市场驱动、多方参与的良性发展格局。

最后，活态传承是非遗产业发展的核心本质。无论是生产性保护还是创新性发展，都应当保持非遗的文化内涵和精神本质，避免过度商业化和文化失真。让非遗从"被观赏"走向"被参与"，实现从"进博物馆"到"进生活场景"的跨越，才能真正实现非遗的可持续传承。

未来，非遗产业应在文化自信与文化开放的辩证统一中，探索出一条既有民族特色又具全球视野的创新发展之路，为中华文化的伟大复兴提供坚实支撑。

非遗资料图文：

严敬群：作家，客座教授，研究生行业导师，非遗职业化、产业化发展指导师，深耕非遗领域十余年，在《中国文艺报》《中国国家旅游》等报刊发表专业文章数十篇，主编各类图书500多本。北京市丰台区大成路非遗产业孵化创业园主理人。

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