中国文联“场景里的新时代”主题文艺创作路径探索

 “场景里的新时代”主题文艺创作路径探索

 1 引言

当代中国正经历着人类历史上最为波澜壮阔的现代化进程，从雄安新区建设一线的热火朝天到港珠澳大桥的跨海长虹，从中国天眼(FAST)的深空之眼到塞罕坝机械林场的绿色林海，这些标志性场景集中展现了中华民族迈向伟大复兴的生动实践。2025年10月，中国文联正式发起"场景里的新时代"主题文艺创作活动，并发布了首批10个入选场景，涵盖雄安新区建设一线、国铁集团调度指挥中心、港珠澳大桥、我为祖国守护海疆、中国大飞机总装一线、天山隧道建设现场、南水北调工程、中国天眼(FAST)、塞罕坝机械林场、中国高端农机驰骋棉田等重点领域。这些场景不仅是中国式现代化建设的缩影，也为文艺创作提供了丰厚素材。

"场景里的新时代"主题创作旨在通过文艺形式，立体呈现当代中国的发展成就和精神气象。这一主题创作不是简单的生活场景再现，而是通过艺术家的创造性劳动，将物理空间转化为情感记忆和文化符号，使观者能够在审美体验中感受时代脉搏。正如中国文艺评论家协会副主席王廷信所言："新时代赋予当代中国人新的生活，新时代与新生活共同构成了具有中国特色和时代特征的波澜壮阔的社会大场景。聚焦新的社会大场景，抒写中国百姓在这个大场景中所展现的新生活、新追求、新矛盾、新精神，是当代中国文艺创作的大命题。"

 2 场景的时代内涵：中国式现代化的立体画卷

"场景里的新时代"主题创作的首要特征在于其历史纵深和时代广度。首批发布的10个场景不是随意挑选的孤立个体，而是经过精心选择的、能够集中展现中国式现代化特征的标志性符号。这些场景从不同维度构建了新时代中国的立体形象，既有大国重器的硬实力展示，也有烟火人间的软情感表达；既有科技创新的前沿突破，也有生态文明的持久坚守；既有国家战略的宏观布局，也有个体奋斗的微观呈现。

 2.1 国家战略与区域发展的缩影

雄安新区建设一线作为首批入选场景之一，代表了中国特色社会主义现代化建设的最新成果。近年来，雄安新区坚持文化建设与城市建设同步推进，持续打造"北京优秀演艺进雄安"惠民演出品牌，推动安新芦苇画、雄州黑陶等非物质文化遗产传承发展，创作出雄安主题原创音乐剧《星辰》、大型民族管弦乐《雄安》等文艺精品。这些创作不仅丰富了新区文化内涵，更通过艺术方式记录了这座未来之城从蓝图到现实的蜕变过程。

与之形成呼应的是南水北调工程和港珠澳大桥等重大基础设施场景。这些工程体现了中国在区域协调发展和跨地域联通方面的雄心与能力。以港珠澳大桥为例，这座"跨海长虹"不仅是交通枢纽，更是文化纽带。在第二十一届文博会上展出的《港珠澳大桥光环境艺术装置》作品，通过地磁与红外传感器实时采集大桥车流量与车速数据，并转化为动态光影投射于展厅，使观众能够感知大桥的"呼吸节奏"，以科技艺术语言重新诠释了"湾区血脉"的无界联结。

 2.2 科技创新与自立自强的标志

中国大飞机总装一线、中国天眼(FAST)等场景则代表了新时代中国的科技创新成就。这些场景不仅具有视觉冲击力，更承载着民族自豪感和国家认同感。中国文艺评论家协会副主席尹鸿指出："对于文艺场景来说，场景为人物提供舞台，人永远是场景中的主角。每个人在追求自己目标时，构成了戏剧的冲突矛盾，用文艺表达场景中的新时代，就是要讲好中国人的故事。"在这些高科技场景中，无数科研人员、工程师和技术工人的奋斗故事，为文艺创作提供了丰富素材。

首批入选场景的多元维度分析

| 维度| 代表场景 | 时代内涵 | 文艺表现重点 |

| 国家战略 | 雄安新区建设一线、南水北调工程 | 国家治理能力、区域协调发展 | 建设者群像、民生变迁、宏观叙事 |

| 科技创新 | 中国大飞机总装一线、中国天眼 | 科技自立自强、探索精神 | 科研攻坚、团队协作、创新文化 |

| 生态文明 | 塞罕坝机械林场 | 绿色发展、人与自然和谐 | 生态修复、代际传承、生命共同体 |

| 国家安全 | 我为祖国守护海疆、天山隧道建设现场 | 主权意识、基础设施建设 | 奉献精神、极限挑战、家国情怀 |

 2.3 生态文明与可持续发展的典范

塞罕坝机械林场作为生态文明建设的典范，展现了中国人民改善自然环境、追求可持续发展的坚定决心。塞罕坝从荒漠变林海的绿色奇迹，不仅是生态修复的典型案例，更是民族精神的生动体现。2024年6月，塞罕坝林场被授予"全国生态文学创作基地"，旨在创作一批以生态文明为主题的优秀文化精品力作，培育塞罕坝生态文明IP，深化"世界人工林 中国塞罕坝"文化品牌建设。中国舞蹈家协会也已与塞罕坝机械林场结对携手共建，组织广大舞蹈工作者深入林区、扎根基层，以舞蹈艺术立体呈现新时代务林人"科技攻坚、二次创业"的火热实践。

这些多元场景共同构成了新时代的宏大叙事，它们不是冰冷的工程或设施，而是浸透着人文精神、充满着情感温度的生命体。中国文联党组成员、副主席，中国文艺评论家协会主席董耀鹏强调："文艺评论家对时代的理解不是浮在表层的碎片化的集合，更不是空洞说教的套路和符号，而应该包括对当下波澜壮阔的宏大气象、温暖细腻的人间烟火，以及千千万万平凡的拼搏者、奋斗者喜怒哀乐、情感梦想的关注、表达和呈现。"这一观点同样适用于文艺创作——对场景的选择与表达，本质上是对时代精神的挖掘与诠释。

 3 文艺表达的多元路径：从生活到艺术的转化策略

将新时代场景转化为感人至深的艺术作品，需要创作理念、表现手法和传播方式的多维创新。传统的报告文学式、颂歌式表达已难以满足当代受众特别是年轻群体的审美需求，必须探索更加多元、立体、互动的艺术语言。

 3.1 深入采风与沉浸体验

深入生活、扎根人民是文艺创作的基本规律，对于"场景里的新时代"主题创作而言更是如此。冷凇指出："在工作室里讨论，用头脑风暴编剧，远不能真正进入这个时代，这个时代的丰富性需要创作者走出自己的舒适圈，去看到不同的世界、接触不同的人，否则，创作就是编故事。"这种深入现场的"沉浸式"创作已经在全国范围内展开。

例如，天津美术学院造型艺术学院师生组成社会美育实践服务队，历时一个月深入南水北调中线工程沿线考察、教学、创作，通过现场采风、田野调查、人物写生等途径，用油画、水彩画、版画等视觉艺术形式，生动展现工程的宏伟壮观。这种在场创作不仅保证了作品的生活质感，也使创作者能够捕捉到那些容易被忽略的细微之处和感人瞬间。与此同时，学院还联合当地中小学开设南水北调主题绘画工坊，大手拉小手共同绘制了一幅以南水北调中线工程线路线路图为主框架、融合沿线重要工程节点的4米长轴画卷，实现了艺术创作与美育传播的有机结合。

 3.2 科技赋能与艺术创新

随着传媒技术的发展，艺术创作的手段日益多元，科技赋能成为"场景里的新时代"文艺创作的重要特征。中国文艺评论家协会顾问、上海戏剧学院教授罗怀臻梳理了中国戏剧由古至今的场景变化：从宋元时期的勾栏瓦肆、明清时期的厅堂庭院，到镜框式舞台、现代剧场建筑的大剧院，再到散落在各类建筑中的新演艺空间。他认为，当下的戏剧已经进入新的演艺时代，"新的时代，绝不能用旧的理论范畴评价现代演出"。

在文博会上荣获最佳创新奖的《港珠澳大桥光环境艺术装置》就是科技与艺术融合的典型案例。作品以港珠澳大桥为灵感，观众佩戴耳机后，可同步感知大桥的数据起伏变幻，如星河流转；声效装置模拟桥梁结构的低频震动，营造出跨越虚实的沉浸体验。这种数据可视化、体验互动化的表达方式，为传统主题创作提供了全新的可能性。

 3.3 典型人物与情感共鸣

无论场景如何宏大，人物始终是文艺作品的核心。尹鸿强调："人永远是场景的主角，中国故事，归根结底是中国人的故事。"在"场景里的新时代"主题创作中，塑造鲜活、立体、丰满的人物形象，是避免作品概念化、图解化的关键。

雄安题材原创音乐剧《星辰》的创作过程就是一个典型案例。该剧女主角林春晓的原型之一——雄安集团生态建设有限公司园林事业部部长武芳芳，在观看演出时才发现自己被"演"进音乐剧里。工作中的艰难、心酸、快乐被搬上舞台，让她用"百感交集"形容自己的心情："剧中演员对梦想的追求，也更加坚定了我们建设未来之城的决心。"这种原型人物与艺术形象的互文，不仅增强了作品的真实感，也强化了艺术与生活的互动关系。

在人物塑造方面，冷凇建议打破"题材滤镜"和角色刻板印象："'扫黑剧'不能只盯着娱乐场所、工地、衰败小镇，'职场剧'不能只对着会议室与老板办公室，'家庭剧'不能只围着客厅转，'青春剧'不能只有教室和操场，'律政剧'不能只有法庭和会议室。"这一观点对"场景里的新时代"创作同样适用——要通过对日常场景的挖掘和对平凡人物的关注，展现时代洪流中的个体命运与情感体验。

新时代文艺创作的三重维度

| 创作维度 | 核心要求 | 常见误区 | 创新策略 |

| 主题表达 | 思想深度与时代高度 | 概念化、图解化、同质化 | 历史纵深与未来视野相结合 |

| 艺术表现 | 审美创新与情感共鸣 | 技术堆砌、情感空洞 | 科技赋能与人文关怀统一 |

| 受众连接 | 共情能力与互动体验 | 单向灌输、忽视体验 | 圈层传播与跨界融合并重 |

 4 创作实践的价值导向：社会功能与文化意义

"场景里的新时代"主题文艺创作不仅具有艺术价值，更承载着重要的社会功能和文化意义。在构建国家形象、满足人民精神需求、推动文化出海等方面发挥着不可替代的作用。

 4.1 构建国家形象与凝聚社会共识

新时代场景文艺创作通过视觉化、故事化、情感化的方式，向世界展示真实、立体、全面的中国。中国文联发起"场景里的新时代"主题创作，正是希望通过文艺形式，将中国式现代化的实践成果转化为可感可知的文化符号，增强国民的文化自信和民族自豪感。

与此同时，这类创作还有助于凝聚社会共识，构筑中华民族共同体意识。如塞罕坝机械林场的故事，不仅是一个生态修复的技术案例，更是几代务林人艰苦奋斗、久久为功的精神象征；港珠澳大桥不仅是工程奇迹，更是粤港澳大湾区融合发展的物理纽带和文化桥梁。通过这些场景的艺术表达，可以强化国民对国家发展道路的认同，激发共建共享的热情。

 4.2 满足精神需求与提升审美素养

随着物质生活水平的提高，人民对精神文化的需求日益增长。北京大学艺术学院教授彭锋从哲学与美学维度分析指出："物质文化属于'需要'的领域，例如'温饱'就属于'需要'的领域，吃饱了穿暖了，温饱的需要就弱化了。精神文化属于'愿望'或者'向往'的领域，例如'美好'就属于'愿望'的领域，美了可以更美，好了可以更好，美好的愿望并不会因为满足就消失，而是会激发出更新、更高的愿望。"

因此，"场景里的新时代"创作不仅是审美对象，更是一种生活方式和价值引导。通过将日常生活审美化，使普通人在平凡岗位上也能感受到自己参与时代建设的成就感和意义感。如雄安新区组织的系列"花式慰问建设者"活动，让建设者们感受到别样的温暖；持续开展的"感动雄安"年度人物和暖心人物发布活动，推出一批又一批先进典型。这些活动本身就是一种场景化的文化实践，让参与者感受到城市的温度和精神品格。

 4.3 推动文化出海与促进文明互鉴

新时代场景文艺创作还是文化出海的重要载体。浙江省文艺评论家协会副主席夏烈指出，中国网络文艺已形成了主流化、精品化、IP化、国际化的"四化"发展格局，同时正在形成"第五化"，即"数智化时期"。以网络文学、网络剧、网络游戏为代表的"新三样"正在成为中国文化出海的新势力。

夏烈介绍，中国网络文学海外活跃用户约2亿人，覆盖全球200多个国家和地区。网络文学海外本土作者已达130万人，海外本土创作作品已超200万部，海外创作生态已成规模。微短剧和游戏也在海外市场取得显著成绩，"中国微短剧产品已覆盖全球200余个国家和地区"。这些数字文化产品通过全球化表达和商业化包装，使中国故事和中国形象更加贴近海外受众，特别是在Z世代群体中产生广泛影响。

值得注意的是，历史题材同样能够体现新时代的精神。中国文艺评论家协会理事、北京舞蹈学院人文学院副院长王欣认为，历史题材的当代性与当代价值不应被忽略。以舞剧《只此青绿》为例，该剧取材自宋代画家王希孟的《千里江山图》，却并不仅仅讲述了一个历史人物和一幅画的故事。"它以《千里江山图》映射出讴歌劳动人民的全新视角，直接关联到了'人民就是江山'的中国逻辑"。这种历史题材的当代转化，为"场景里的新时代"创作提供了更多元的时间维度和阐释空间。

"场景里的新时代"主题文艺创作是中国文艺界在新时代背景下的重要探索，它不仅是创作题材的拓展，更是创作理念、表现手法和传播方式的全面创新。通过将雄安新区建设一线、港珠澳大桥、塞罕坝机械林场等标志性场景转化为文艺创作的丰富素材，艺术家们正在构建一种与时代同频共振的新型文艺形态。

这种创作的核心在于实现三个统一：一是宏大叙事与个体体验的统一，既要展现国家发展的壮阔图景，也要关注平凡人物的命运与情感；二是科技赋能与艺术创新的统一，既要善于运用新技术、新媒介拓展艺术表现力，也要坚守人文精神和审美品格；三是历史意识与未来视野的统一，既要站在历史高度审视当代实践，也要具备前瞻思维展望发展趋势。

"场景里的新时代"主题创作才刚刚起步，未来的道路仍然漫长。随着更多文艺工作者的参与和社会各界的关注，这一创作主题必将结出更加丰硕的果实，为中国文艺的繁荣发展注入新的活力，为人类文明交流互鉴贡献中国智慧与中国力量。正如罗怀臻所言："场景变了，意味着一个新的时代到来了！"面对新时代的新场景，中国文艺创作正在迎来前所未有的机遇与挑战。

非遗资料图文：

严敬群：作家，客座教授，研究生行业导师，非遗职业化、产业化发展指导师，深耕非遗领域十余年，在《中国文艺报》《中国国家旅游》等报刊发表专业文章数十篇，主编各类图书500多本。北京市丰台区大成路非遗产业孵化创业园主理人。

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