优质的非遗内容如何为中国文化“新三样”提供独特而深厚的创作资源

在全球文化交融的浪潮中，以网络文学、网络影视剧、网络游戏为代表的中国文化“新三样”，正以前所未有的速度崛起，不仅在国内市场占据主流，更成为向世界展示当代中国活力的新名片。然而，当流量与热度成为追逐的目标，内容创作的同质化与“文化空心化”风险也随之而来。如何让这股新兴的文化力量行稳致远，拥有持久的生命力和独特的魅力？答案，或许就蕴藏在中国丰富的非物质文化遗产（非遗）这一“活态宝藏”之中。优质的非遗内容，正以其独特性、深厚性和故事性，为“新三样”的创作提供了取之不竭的灵感源泉。

一、 非遗为“新三样”注入“灵魂”：构建宏大而独特的世界观

任何成功的文化产品，其核心都在于一个引人入胜的世界观。非遗，作为中华民族千年生活方式与智慧结晶的集合体，为“新三样”构建世界观提供了最坚实、最独特的文化基石。

网络文学的“根”与“魂”：网络文学，尤其是玄幻、仙侠、历史等类型，其魅力很大程度上源于对东方神秘想象力的构建。非遗中的神话传说（如《山海经》的奇珍异兽）、民间故事（如白蛇传、梁祝）、传统哲学（如道家的“天人合一”、儒家的“仁义礼智信”）以及传统节俗（如春节、端午的仪式感），都为作者们提供了庞大的素材库和哲学框架。

案例1：《泼刀行》——这部作品在文化和旅游部恭王府博物馆与阅文集团联合主办的“阅见非遗”第二届征文大赛中斩获金奖。小说以关中麦客与刀客开篇，巧妙地将西安鼓乐、红拳、秦腔、皮影、社火等近百项非遗元素融入叙事，展现了陕西地区独特的民俗特色。读者在紧张的武打与江湖故事中，还能“亲历”秦腔的激昂、皮影的灵动，实现了文学阅读与文化体验的双重收获。

案例2：《临安不夜侯》——小说生动勾勒南宋生活图景，融合了古琴艺术、民间传说、杭绣等非遗技艺，让读者在文字中穿越时空，感受古人的审美与生活。

案例3：《川味人间》——获得“阅见非遗”第三届征文大赛金奖，作品将川菜烹饪技艺、峨眉武术等融入日常叙事，让“吃”也充满文化底蕴，让非遗“活”在当代烟火中。

网络影视剧的“形”与“神”：网络影视剧将文学世界视觉化，非遗则为其提供了“形神兼备”的美学范式。从《长安十二时辰》中对唐制服饰、叉手礼、上元灯会的精致还原，到《琅琊榜》中对古代建筑、礼仪、香道、茶道的细腻呈现，这些非遗元素不仅仅是背景板，更是推动剧情、塑造人物、渲染氛围的关键。

案例4：《大力村超人》——这部贵州微短剧在2025年中美电影节获“年度最佳网络微短剧”奖。剧集以“村超”足球为切口，巧妙融合侗族大歌、苗族服饰、蜡染技艺等非遗元素，并通过喜剧手法展现蜡染工艺流程，让全球观众在欢笑中感受中国乡村的文化温度与蓬勃生机。

案例5：《枭起青壤》——剧中“隐者鸭”泥塑圈粉无数，其制作融合了宁波紫金釉、泥金彩漆等多项非遗技艺。剧集播出后，相关非遗手作订单暴增，实现了从荧屏流量到产业收益的转化。

案例6：《梦华录》《延禧攻略》《临江仙》——这些爆款剧分别让点茶、缂丝绒花、皮造花等非遗技艺“破圈”，带动线下教学、文创开发和旅游热潮，成为“非遗+影视”双向赋能的典范。

网络游戏的“境”与“情”：网络游戏作为交互性最强的媒介，尤其需要一个能让玩家深度代入的“境”。风靡全球的《原神》中的“璃月”地区，便是一个绝佳案例。它将中国的山水地貌、传统建筑（如吊脚楼、园林）、饮食文化（如仙跳墙、杏仁豆腐）与非遗元素（如戏曲角色“云堇”的唱段、海灯节的民俗）无缝融合。玩家在探索世界、完成任务的过程中，自然而然地接触并理解了这些文化符号。

案例7：《剑与远征》——上海莉莉丝游戏邀请非遗传承人参与设计，推出京剧脸谱美猴王皮肤、皮影戏武松皮肤等，甚至让非遗传承人亲自配音。获胜时，玩家还能欣赏一段皮影戏《武松打虎》，真正实现了非遗与游戏机制的深度融合。

案例8：《黑神话·悟空》——这款国产3A游戏在2024年全球爆火，画面中大量融入鎏金木雕、青花瓷等非遗元素，将中华传统美学推向世界游戏舞台。

案例9：《以闪亮之名》——游戏与蜀绣、德化白瓷、柯尔克孜族刺绣等非遗合作，将传统技艺完美融入换装、场景设计，成为“非遗+国风”出海的又一成功范例。

二、 非遗为“新三样”赋予“血肉”：提供丰富而具象的感官体验

如果说世界观是骨架，那么丰富的感官细节就是让文化产品丰满动人的“血肉”。非遗在视觉、听觉、嗅觉乃至触觉上，为“新三样”的创作提供了无可比拟的美学资源。

视觉之美：从苏绣的精致、苗银的璀璨，到水墨画的意境、书法的韵律，这些独特的视觉语言可以直接转化为角色服装的设计灵感、场景美术的风格基调，甚至是UI界面的装饰元素。它们所承载的东方审美情趣，能瞬间将作品与西方奇幻或日式风格区分开来，形成强烈的视觉辨识度。

听觉之韵：古琴的空灵、琵琶的激越、唢呐的穿透力，以及京剧、昆曲、各地民歌的独特唱腔，都是极具感染力的听觉符号。在网络剧和游戏中，一段恰到好处的古筝配乐可以瞬间将情绪推向高潮；一个角色的技能音效融入了戏曲的锣鼓点，便能使其形象立刻生动立体。

人文之味：非遗更包含了生活方式的智慧。茶道、香道、传统美食制作技艺等，为故事情节提供了丰富的细节。一部小说中对“点茶”过程的细致描写，或是一部剧中对“文房四宝”使用的特写，都能极大地增强作品的真实感和沉浸感，让文化“可感、可触”。

三、 非遗为“新三样”铸就“风骨”：传递普世而深刻的精神内核

最高层次的文化输出，是价值观的共鸣。非遗背后所蕴含的工匠精神、集体智慧、人与自然和谐共生的理念，以及坚韧、仁爱、诚信等中华民族的传统美德，是能够跨越时空、引发全球观众共鸣的“精神内核”。

工匠精神的现代表达：无论是木工的榫卯结构、瓷器的烧制技艺，还是漆器的繁复工序，其背后都贯穿着对极致完美的追求、对时间的耐心和对技艺的敬畏。这种“工匠精神”在当代社会具有强大的感召力。网络文学可以塑造一位坚守传统技艺的主角，其成长故事本身就是对这种精神的颂扬；游戏可以设计“非遗工坊”玩法，让玩家亲手体验制作过程，从而理解其价值。

东方智慧的普世价值：“天人合一”的生态观、“和而不同”的社会观、“民胞物与”的宇宙观，这些源自非遗实践（如传统农事、节气历法）的东方智慧，对于应对全球性挑战（如环境危机、文明冲突）具有重要的启示意义。将这些智慧巧妙地融入故事情节，能让“新三样”超越单纯的娱乐产品，成为承载中国方案、贡献中国智慧的载体。

一场传统与现代的“双向奔赴”

非遗为“新三样”提供了深厚的创作资源，使其避免了成为无根的浮萍；而“新三样”则以年轻化、数字化、全球化的传播方式，让古老的非遗“活”在当下，“火”在海外。这并非简单的“元素借用”，而是一场传统与现代的“双向奔赴”与价值重塑。

未来，要实现更深度的融合，需要创作者们怀着敬畏之心，深入田野，与非遗传承人对话，真正理解其文化内涵，而非停留在符号的表面挪用。同时，也需要建立更完善的机制，鼓励非遗传承人与数字内容创作者进行跨界合作。

当网络文学的侠客行走在遵循古礼的江湖，当网络剧的镜头对准一盏正在制作的花灯，当网络游戏的玩家为一出虚拟的戏曲而喝彩时，中国文化“新三样”便真正拥有了与世界对话的独特资本。它们所讲述的，将不仅是中国的故事，更是根植于数千年文明、关乎人类共同情感与智慧的动人篇章。

非遗资料图文：

严敬群：教育部原中央教科所特聘研究员。作家，客座教授，研究生行业导师，非遗职业化、产业化发展指导师，深耕非遗领域十余年，在《中国文艺报》《中国国家旅游》等报刊发表专业文章数十篇，主编各类图书500多本。北京市丰台区大成路非遗产业孵化创业园主理人。

——END——

敬请访问

 非遗老字号网 https://www.zgfeiyi.net

给您分享专业的非遗资讯

（原创稿件，如需转载或引用，请注明作者和出处。）