剪春秋 ·绣山河 · 鸣古今 · 唱人生

——海原非遗的千年道韵与时代新生

作者：周玉宁（宁夏海原县文化旅游广电局局长）

海原剪纸 、刺绣、泥哇呜、“花儿”等非遗技艺，以器物为载体，植根“天人合一”中华哲学内核，融自然意象与人文情怀为一体，承载中华传统文化精髓，经千年流变凝练深厚道韵，更在当代创造性实践与创新转化中焕发新生。目前，海原县 51 项非遗代表性项目既是代代相传的技艺瑰宝，更是中华文明生生不息的“道”之载体，通过产业化、教育化、创新化三大路径实现时代蝶变，成为“道在器中”的鲜活范本，其核心价值集中彰显于器物载道、薪火传道、古今通道三重维度。本文选取海原剪纸、刺绣、泥哇呜、“花儿”4 项非遗技艺予以阐释，以期引起社会各界更好的关注与保护。

一 、 器物载道： 非遗技艺中的宇宙观与伦理观

海原非遗以器物为核心媒介 ， 深度承载以 “天人合一” 为核心的古老智慧与道统观念，将中华哲学思想、伦理规范、 文明特质融入技艺肌理 ， 实现道与器的浑然一体。

一是师法自然，呼应 “道生万物”宇宙观。海原非遗创作均以自然万物为本源，从天地山河中汲取灵感，凝练朴素哲学智慧。海原剪纸以阴阳镂空技法勾勒花鸟、节气、风土、人物，圆形构图暗合“天圆地方”宇宙秩序，红绿主色调承载婚俗吉庆与历史记忆，纹样体系融合生活美学与自然崇拜，

传递吉祥祈福内核； 海原刺绣以丝线摹草木纹理、绘四季轮转，针法细腻考究，既承载婚嫁礼俗温情，又传递家族伦理价值。二者常用“喜鹊登梅”“雄鸡报晓”等意象喻示和美向上，传承人更将贺兰山岩画、沙坡头、南华山等宁夏地域山水融入作品，让地域文化与传统技艺相融。海原泥哇呜以黄胶泥塑形仿生，经多道工序淬炼为牛头鱼鸟之形，开七孔扩音域，乐声模拟自然风雨、山河共鸣，唤醒先祖与自然的  对话记忆，彰显“土生万物”生态智慧；海原“花儿”以歌为舟，作为汉、回、藏等多民族共创民歌，唱词高亢悠长、节奏自由灵动，既承载西北民众心声，更契合“天人合一”宇宙观、“和而不同”包容观、“道法自然”生命观与“周行不殆”循环哲学，是黄土地上传唱千年的道韵载体。而部分传承人“无师自通”“针线传情”的创作方式，更暗含道家“无为而达”智慧，彰显技艺与天地共生的和谐关系。

二是虚实相生， 演绎“阴阳平衡”美学观。海原非遗以独特技艺手法，诠释中华传统美学精髓。剪纸红绿对比的喜庆色调、刺绣平绣与立体过渡的层次处理，皆以刚柔并济、虚实相生的表达，演绎“阴阳平衡”哲学内核；剪纸“十二生肖”“五福瓶”、刺绣 “五福捧寿”等经典符号，搭配圆形、对称等构图方式，将“生命循环”“福禄圆满”的价值追求凝于方寸，成为民众精神信仰的物化载体和生命注脚。

三是以艺化人，承载 “孝老爱亲”伦理观。海原非遗深度融入乡土生活，成为伦理教化的重要媒介，维系家族与社会秩序。婚嫁刺绣中的“鸳鸯鞋垫”“绣花枕”隐喻夫妻同心，为公婆绣制的“五福捧寿”桌裙以五色对应五行诠释孝

道 ，传递家族纽带与生命礼赞；剪纸作品《孟姜女》传递忠贞气节，《西夏遗海》《天都风烟》记录历史记忆，“喜鹊登梅”等纹样承载教化内核；泥哇呜乐声融入节庆仪式，强化民俗认同。而“祖母传孙女”的家族传承模式，如乔亚茹三十载坚守、伏兆娥姐妹深耕剪纸技艺，更赋予非遗“慎终追远”的文化厚度，让伦理规范代代相传。

四是多元交融， 印证“和而不同”文明观。海原地处多民族交汇地带，县境内目前居住桌 18 个民族。非遗成为中华文明多民族历史记忆和“多元一体”格局的鲜活见证。刺绣融合盛唐纹样与各民族几何美学，剪纸记录多民族历史脉络，印证宁夏多元文化交汇的独特地位；“花儿”兼具汉语唱词主体与藏语倒装句式，语言交融彰显包容特质，“花儿会”以庙会、对歌形式打破民族隔阂，成为“天下大同”思想的实践场域，诠释“各美其美、美美与共”的文明智慧。

五是以艺存史，凝结 “集体记忆”民俗观。海原非遗兼具“以艺记事”功能，成为地域集体记忆的载体。伏兆娥剪纸作品《十二生肖图》《西夏遗海》，方寸红纸承载婚俗吉庆与历史烟云；伏兆凤《环球大震》以锯齿纹勾勒地震场景，

圆形构图暗含宇宙秩序 ，将灾后重生的集体记忆凝固为艺术；马志龙制作的泥哇呜增孔扩域、精雕纹饰，使濒危古乐升华为可奏可鉴的艺术珍品，从花儿情歌的婉转到社火鼓点的激越，吹奏的《六盘山谣》《枉凝眉》等，以沉郁与清亮音色演绎黄土高原生命律动，延续千年羌笛遗韵，印证“器以载道，音以传心”的传承力量。

二 、 薪火传道： 守正创新的薪火传承与生动实践

面对传承断代、 “人亡艺绝”的危机，海原非遗以“守正为根、创新为魂”，探索“载道于业、活态传承”路径，通过五大举措破局赋能，让千年技艺在当代焕发活力。

一是以产护艺，产业赋能助增收 。以非遗工坊为抓手，推动传统技艺与现代市场接轨，实现“以产养艺、以艺富民”。区级传承人乔亚茹创立的千珍绣公司采用“前店后厂”模式， 开发汉风团扇、刺绣车挂、文化纹样鼠标垫等 300 余品类，将传统纹样植入现代生活，借力直播让绣娘技艺变现，产品远销西亚十余国，带动合作社与农户增收近千万，实现技艺传承与富民增收双赢。区级传承人买元花的经营之道在于创办剪纸培训学校，分级教学赋能带动 5000 名妇女就业，融合南北技艺开发衍生品，善用拼多多降低原料成本并拓展线上销路，代表作《时代画卷》售出 13 万元高价。这种模式证明，非遗工坊不仅守护传统，更激活乡村经济，让文化在创新中生生不息。

二是以教续脉，教育传承育新人。破解传承断代难题， 推动非遗进校园、进课堂，播撒文化种子。职业技术学校开设烙画数字建模课，以 3D打印复原濒危砖雕纹样；非遗进校园覆盖 21 万学子，开设剪纸课、刺绣课，海原籍花儿传承人撒丽娜、黄亚指导的花儿传唱班唱出了星火传承，马志龙指导孩童用泥哇呜吹奏流行曲目，让古老技艺与青年群体对话，打通非遗传承的代际壁垒。

三是以融破壁，跨界融合焕新生 。推动非遗与文旅、 数 字、 现代艺术深度融合 ， 拓宽传承边界。 非遗与文旅融合， 打造 “ 大漠流金” 非遗路线 ， 串联剪纸工坊、 泥哇呜展演等

场景 ，年引流游客 184 万人次；非遗与数字融合，通过“云游非遗”直播传播刺绣针法、泥哇呜调音技艺，线上销售额激增三成，40 个濒危项目完成全流程影像建档，收获数字化“第二生命”；非遗与现代艺术融合，曹氏武术与胡湾舞狮创编《雄狮问天》斩获全国大奖，花儿歌手撒丽娜与摇滚乐队合作，《泪蛋蛋落在沙蒿蒿林》播放破亿，让山野民歌闯入青年视野，实现传统技艺跨界破圈。

四是以法护航，版权保护筑屏障 。依托中卫市全国民间文艺版权保护试点契机，为非遗筑牢知识产权防线。海原县完成 1200 件非遗作品版权登记，较试点前增长 5 倍，覆盖剪纸、刺绣、黄河古瓷等特色品类；注册“海原刺绣”地理商标，为传承人作品确权赋能，买元花 36 幅剪纸登记版权 后远销海外，单幅售价达 600 元。县检察院设立知识产权保护联系点，2024 年查处侵权案件 20 起，收缴盗版出版物 303 件，从法律层面守护非遗传承成果，让传承人安心创作。

五是以情守正，初心不改筑根基 。非遗传承不仅是技艺延续，更是文化自信与精神坚守。除七旬皮影戏老艺人魏岳成坚守皮影技艺，“陪读妈妈”詹艳茹靠织毯实现增收，非遗早已超越技艺本身，成为乡村振兴的重要引擎。马志强深耕传统砖雕技艺三十余年，将海原民居纹样融入现代建筑装饰，开发出系列文创砖雕产品，带动村中 20 余户家庭成立合作社，年增收超百万元；90 后丁晓梅创新针法设计，将海原刺绣与时尚元素结合，通过抖音直播教学吸引上万粉丝学习，并开设乡村工坊培训留守妇女，使古老绣品走进城市展厅与文旅市集。海原非遗传承之路印证，唯有立足“见人见

物见生活”的本源，以非遗激活文创与文旅融合的创新路径， 千年文化根脉才能在当代焕发新生 ，切实成为乡村振兴的引  擎。

三 、 古今通道： 非遗复兴的文化密码与时代价值

海原非遗的当代复兴 ，本质是传统 “道统” 与现代精神 的深度共鸣 ，核心在于以器为媒回应时代需求 ，让古老技艺 在当代生活中焕发持久生命力。

一是从 “工具理性”到“价值理性”，成为精神疗愈的文化家园。海原非遗突破传统实用功能，实现精神价值的升华。泥哇呜从祭祀法器转变为疗愈乐器，刺绣从传统女红进阶为文化创意，剪纸从民俗用品升级为艺术珍品，为现代人提供消解焦虑、找寻归属感的精神载体，正如泥哇呜传承人所言，泥土与乐声能唤醒人们对乡土的眷恋，而哨马营震柳历经大地震仍枝繁叶茂，更成为跨越五百年的生命韧性象征。

二是从 “地方性知识”到“人类共同价值”，搭建文明对话的通道桥梁。海原非遗打破地域边界，走向更广阔的舞台，成为中华文化对外传播的名片。剪纸纹样被国外设计师转化为时装元素，亮相深圳文博会惊艳众人；花儿剧《大山的女儿》赴中亚巡演，引发跨文化共情；2025 年“文化和自然遗产日”以“非遗正青春”为主题，举办沿黄九省区花儿歌会、非遗工坊认定等活动，让古老技艺在科技与人文交融中走向世界，成为文明对话的“道枢”。

三是从 “静态保护”到“活态传承”，探索非遗保护的中国方案。海原非遗保护并非将技艺封存于博物馆，而是让其扎根当代生活土壤，实现“用即是活”的传承目标。刺绣

产业让农村妇女增收 ， 泥哇呜创新吸引青年传承 ， 非遗与文 创、 文旅、 数字的深度融合 ，让千年道统转化为今人的生活 态度与文化自信。

黄土不言，器物载道； 薪火相传，生生不息。海原非遗以器物为舟，载千年道统而不僵；以创新为桨，破时代浪潮而新生。其植根的“天人合一”哲学，既是历史回响，更在文创开发、教育传承、产业振兴中完成时代转译。当绣娘以针为笔绣写“仁义礼智”，当孩童用红纸裁出山河图景，当泥哇呜艺人在直播间用吹响天地共鸣，当花儿唱出西北民众“心上的话”，千年道统已融入当代生活肌理，成为中华哲学的生活化注脚。

非遗保护的本质 ，并非将文明封存于博物馆，而是让每个现代人在剪纸的镂空间、花儿的转音里，触摸中华民族的千年道韵和乡土新生。海原非遗“道在器中”的传承实践，不仅守护了中华民族的精神原乡，更为全球非遗保护提供了可借鉴的中国方案——唯有让传统技艺与当代生活同频共振，方能永续文化根脉，传递千年道韵，织就传统文化生生不息的崭新图景。

非遗资料图文：

严敬群：作家，客座教授，研究生行业导师，非遗职业化、产业化发展指导师，深耕非遗领域十余年，在《中国文艺报》《中国国家旅游》等报刊发表专业文章数十篇，主编各类图书500多本。北京市丰台区大成路非遗产业孵化创业园主理人。

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