焕新“无限定空间非遗进景区”场景模式。将更多非遗元素嵌入景区游客中心、游览动线、休憩节点、餐饮住宿、交通接驳、导览讲解等各环节，覆盖“吃、住、行、游、购、娱”全流程，丰富非遗展陈点、技艺演示区、互动体验角等功能区域，推动场景从“点状植入”向“全域一体”升级，增强沉浸感与参与度，实现非遗与旅游双向奔赴、深度融合。

提升“非遗创意空间”场景品质。营造非遗生活美学场景，通过空间展陈优化、互动体验设计、文化氛围营造等手段，将“老手艺”融入场景叙事，推动场景从“空间展示”向“美学体验”转变。支持与设计团队、高校、文创企业合作，定期举办品牌推介、文化沙龙等活动，让空间成为可赏、可玩、可购的文化新客厅。

强化“非遗工坊”场景功能。完善“前店后坊”式活态传承场景，拓展展示、传习、生产、销售等功能，推动场景从“基础传习”向“复合运营”转型。鼓励将技艺展示与现场教学相结合，开发体验课程。支持开展产品研发，推出地域特色非遗商品。联动农户、手艺人合作生产，提升带动就业增收能力，有效助力乡村振兴。

推进“非遗六进”场景延伸。结合“读城”探宝行动，设计城市行走路线，串联非遗点位、历史街区、文化地标，在行走中听一段戏曲、学一句方言、做一件手工、品一道美食，让非遗与城市生活共生共融，让市民和游客在漫步中遇见非遗、感知城市温度，推动场景从“送文化”向“种文化”跃升。

扩大“家门口享非遗”场景影响力。整合优质非遗资源，结合“苏超”赛事，举办民俗巡游、灯会庙会、美食品鉴、国潮市集、传统武术大会等具有辨识度的品牌活动，推动场景从“多点散发”到“品牌统领”跨越，实现“市市有亮点、月月有精彩”，提升品牌认知度与群众粘性，让非遗触手可及、深入人心。

创新非遗演艺场景。深入挖掘各地文化特色与内涵，围绕“汉风楚韵”“吴韵雅集”“六朝风雅”“江南水乡”“淮扬风华”“山海风情”“长江印记”“运河四季”“古镇记忆”“都市新韵”十大主题，从中提取核心IP，创作接地气、聚人气的实景演艺作品，将“好看、好吃、好听、好玩、好用”的非遗资源贯穿演出全程。鼓励增加角色代入体验，提供可穿戴服饰道具，营造“空间即剧场”的沉浸氛围，引导观众感悟非遗魅力、增强文化认同。

丰富非遗消费场景。全面盘活存量空间，支持在商业综合体、街区、文化产业园区等打造创意市集，设置匠心好物等消费触点。推动非遗与咖啡茶饮、主题民宿、国货美妆、潮流服饰、中医药康养等跨界联名，开发“非遗+”限定套餐和伴手礼，培育休闲旅居新业态。联动高德、百度、腾讯等平台发布扫街榜及非遗地图，上线非遗美食、康养旅游线路。鼓励设计师与AI协同研发创意产品，推出限量款、联名款、潮玩、盲盒等年轻态产品，让非遗新消费融入大众日常。

拓展非遗研学场景。针对不同年龄段学生开发分层研学课程，结合寒暑假、春秋假推出主题线路，设计“非遗探秘”“技艺工坊”“民俗寻踪”等实践项目，让学生走进非遗馆、民俗馆、非遗工坊、传承人工作室，通过观摩学习、实地探访和技艺体验，感受工匠精神，汲取生活智慧。鼓励配备专职导师，让非遗研学成为“走一地、学一技、懂一艺”的行走课堂。

发展非遗数字场景。运用AR/VR、数字人、全息投影等技术，建设空间型虚拟现实体验项目，打造超高清、沉浸式、互动式数字展览场景，开发数字展陈、虚拟体验、交互游戏、数字藏品等产品。联动省市文旅平台、旅游年卡及生活服务平台，搭建线上服务中枢，整合导览、预约、消费等功能，观众可通过手机小程序扫码解锁非遗故事、参与线上交流、完成数字任务获取积分或勋章。

构建非遗传播场景。通过线上线下双向引流，形成非遗传播矩阵。结合夜间文旅经济发展，举办“非遗奇妙夜”“非遗体验日”等活动，设置汉服妆造、非遗剧本杀、民俗运动会、绝活挑战赛等体验项目。支持在文化广场、公园草坪等公共空间搭建“非遗快闪营地”，配套打卡集章、晒单有礼等趣味玩法。鼓励通过短视频、微短剧、直播、社交媒体话题、KOL种草等形式开展线上传播和内容共创，扩大非遗覆盖面和影响力。

统筹协同推进。各地文旅部门加强业务指导，做好与相关部门的协调配合，发挥市场主体积极性，健全信息共享与协同共商机制。强化项目内容前置审核与意识形态风险把控，压实建设运营单位安全生产、日常运营等主体责任，确保各项任务落实到位。

加大支持保障。统筹利用文化强省专项资金，采取促消费奖补等方式，对运营成效好、市场口碑佳的项目给予支持。鼓励社会资本通过合作经营、品牌联营、股权投资等模式参与项目建设运营。引导做好非遗原创作品的商标注册和版权登记。

注重人才培养。支持各地文旅部门举办专题培训，培养懂文化、会经营、善管理的综合型人才，带动本地青年人才在实践中成长。鼓励运营主体与高校、研究机构、科技企业合作，开发数字体验项目和研学课程，培育专业研学指导师与体验设计师。