非遗，从“文化事业”到“文化产业”——《文化产业发展“十五五”规划》

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非遗，从“文化事业”到“文化产业”——《文化产业发展“十五五”规划》

2026-09-19

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政策解读

《文化产业发展“十五五”规划》：非遗，从“文化事业”到“文化产业”

长期以来，非遗工作更多归属于文化事业范畴，核心目标是抢救保护、记录建档、传承展示，依靠公共财政投入，以公益性保护为首要任务，守住文明根脉。而《文化产业发展“十五五”规划》（下称《规划》）的出台，标志着非遗发展进入新阶段：

坚持保护优先的前提下，推动非遗资源从单纯的文化保护资源，转化为可创新、可消费、可产业化运营的文化生产要素，实现非遗由文化事业主导向事业保护打底、产业活化增效的双轮驱动转型。

这不是弱化保护，而是构建“事业保根基、产业焕活力”的新格局，以产业反哺传承，让古老技艺融入现代经济体系，服务精神生活共同富裕与文化强国建设。

《规划》明确以习近平文化思想为指引，坚持社会效益优先、社会效益与经济效益相统一，依托科技创新、产业融合、消费升级、市场主体培育四大路径，为非遗产业化转型搭建完整政策框架，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。

第一部分解读

一、底层逻辑：厘清非遗“事业属性”与“产业属性”的边界

非遗的文化事业属性，体现在资源普查、传承人扶持、非遗馆建设、抢救性记录、区域性整体保护等公益性工作，是底线工程，必须由政府主导持续投入，守住非遗核心技艺、文化内涵，防止技艺失传与文化内核空心化。

案例（事业属性）：侗族大歌，作为人类非物质文化遗产。各地文旅部门持续开展普查建档、非遗传承人津贴发放、校园传习班、公益性展演、音视频抢救记录，属于典型文化事业工作，核心目标是保住多声部无伴奏合唱的传承体系，不以盈利为目的。

非遗的文化产业属性，是在完整保护文化内核的基础上，挖掘非遗的审美价值、故事价值、技艺价值，通过创意设计、技术赋能、场景再造，开发文创、体验、演艺、IP授权等产品与服务，对接大众文化消费市场，形成可持续的商业闭环。产业收益反哺传承人、传承基地，扩大传承人群，形成保护—活化—增收—更好保护的正向循环。

案例（产业属性）：苏绣。在做好技艺传承、传承人培养等事业性保护基础上，面向市场开发高端装饰绣品、服饰刺绣、IP联名绣品，打造苏绣工坊研学体验，通过商业销售获得营收，反哺绣娘培养与技艺研究，实现市场运营。

要贯彻统筹保护与开发的系统观念，明确非遗市场消费不是简单“卖手工艺品”，而是完整产业链的现代化升级，将非遗资源纳入文化产业供给体系，扩大优质原创文化产品供给，开发体现传统文化与当代价值的国潮文创产品。

二、《规划》框架下非遗高质量发展的核心路径

（一）供给侧升级：传统技艺业态现代化改造，丰富非遗产品供给

《规划》提出优化提升传统文化业态，推动手工技艺与现代科技、工艺装备、创意设计有机融合，专栏专门把工艺美术列为重点提质行业，覆盖陶瓷、雕塑、编织、丝绸、刺绣、镶嵌等典型非遗技艺。

1. 产品升级：

跳出传统工艺品单一形态，依托非遗元素开发国潮文创、家居产品、服饰、伴手礼，推动非遗IP品牌授权，把非遗美学嵌入消费品研发；

案例：龙泉青瓷。跳出传统仿古摆件单一品类，联合设计师开发茶具、香器、青瓷首饰、餐桌美学系列产品，与家居品牌联名，兼顾青瓷烧制技艺保护与当代生活使用场景。

2. 业态升级：

发展非遗市集、非遗主题展览、非遗演艺、非遗研学，支持非遗场所拓展文化消费功能，打造“跟着非遗去旅行”文旅产品线路；

案例：泉州南音。在公益性传承之外，打造沉浸式南音小剧场，推出南音主题研学、南音音乐会商业演出，串联古城非遗旅游线路，游客可现场聆听、体验南音乐器制作。

3. 主体培育：

扶持非遗传承人工作室、小微文创企业，培育非遗细分领域品牌，鼓励国有文化机构、民营市场主体协同共创，完善非遗产品市场化生产经营机制。

案例：东阳木雕。扶持木雕大师工作室，培育一批中小木雕文创企业，除传统古建筑木构件之外，开发木雕艺术摆件、现代空间装饰构件，形成大师领衔、中小企业配套的产业集群。

（二）科技赋能：数智技术重构非遗全链条，催生非遗数字新业态

科技创新是本次“十五五”规划的核心抓手，为非遗从线下静态展示走向虚实融合的产业形态提供技术底座。

1. AI+非遗：

利用AI辅助非遗纹样复原、图案创新、内容创作，开发轻量化AI应用，打造非遗垂直场景大模型，辅助传承人设计、数字化叙事；

案例：苗绣。运用AI技术对海量苗族传统纹样进行数字化采集、分类复原，生成符合现代审美的衍生纹样，供绣娘用于新服饰、文创产品设计，同时保留原始纹样版权，降低创意开发成本。

2. 数字非遗资产建设：

有序推进非遗资源数据化、资产化，建设非遗高质量数据集，在可信数据空间中完成非遗素材确权、评估、流通，解决非遗IP授权确权难题；

案例：敦煌彩塑技艺。对彩塑造型、色彩、工艺进行高精度三维扫描，建立标准化数字资源库，合规开展数字藏品、数字素材授权，推动非遗数字资源可确权、可交易。

3. 沉浸式非遗场景：

依托VR、全息投影、智能交互技术，打造数字非遗展厅、线上非遗展演、沉浸式非遗体验空间，发展数字演艺、数字艺术等新业态，拓展非遗线上消费场景。

案例：昆曲。打造全息昆曲沉浸式剧场，通过全息投影还原经典剧目场景，推出线上VR昆曲体验，打破剧场空间限制，面向年轻群体拓展数字演艺消费。

（三）场景扩容：多元融合拓展非遗消费场景，激活内需市场

《规划》提出创新多元消费场景，推动文化消费提质升级，为非遗落地提供丰富应用场景：

1. 文旅深度融合：

依托非遗打造文化遗产游、研学旅游，在景区、文博场馆、历史街区打造非遗体验空间，支持场馆延时开放，举办非遗市集；

案例：普洱普洱茶制作技艺。打造普洱茶非遗研学线路，游客走进古茶林与非遗工坊，体验采茶、杀青、揉捻、晒青全套工序，配套茶市集、茶主题民宿，形成完整非遗文旅消费链条。

2. 多产业跨界融合：

推动非遗与农业、商业、建筑、时尚产业融合。乡村端，依托农耕技艺、民俗、民间艺术发展乡村非遗特色产业，实施文化产业特派员制度，推动创意人才下乡，赋能乡村振兴；

案例：陕北剪纸。文化产业特派员入驻陕北乡村，引导剪纸传承人将剪纸元素融入农产品包装、乡村民宿软装，开发剪纸伴手礼，带动村民居家创作增收，赋能乡村产业。

城市端，利用老旧厂房、历史街区改造非遗文创园区，以非遗活化助力城市更新；

案例：广州广彩瓷烧制技艺。将旧厂房改造为广彩非遗产业园，集工坊、展厅、体验店、文创商店一体，盘活城市存量空间，成为城市更新中的文化地标。

3. 细分消费市场挖掘：

面向青少年、亲子、银发群体打造差异化非遗体验产品；发展非遗新品首发、节庆消费，配合文化消费券等惠民政策，降低非遗消费门槛。

案例：北京面人。面向青少年开发面塑非遗手工体验课套装，在博物馆、商场开设亲子体验工坊；面向银发群体推出非遗怀旧主题展览与手工沙龙，覆盖不同客群。

（四）市场体系完善：金融、品牌、外贸协同，壮大非遗经营主体活力

非遗产业化最大痛点是主体弱小、融资难、品牌弱、出海渠道不足，《规划》给出系统性解决方案：

1. 文化金融赋能：

鼓励银行面向非遗小微主体创新信贷产品，引导创投支持初创非遗品牌，依托文化产业投融资平台对接项目，探索非遗相关资产融资；

案例：湘绣。湖南地方金融机构针对湘绣传承人工作室推出非遗特色信贷产品，以作品知识产权、订单质押方式发放贷款，解决传承人扩大生产资金短缺问题。

2. 梯度培育市场主体：

扶持传承人个体工商户、非遗小微工作室，培育非遗领域高新技术企业，打造区域非遗产业集群、非遗产业园区；

案例：荣昌陶。四川重庆打造荣昌陶非遗产业集群，扶持数十家传承人工作室与中小陶企，建设产业园区，集聚原料、烧制、设计、销售全链条配套。

3. 非遗出海，提升国际传播力：

将工艺美术、非遗文创列为对外文化贸易重点品类，发展数字文化贸易，借助“多彩中国佳节好物”等贸易促进活动，推动非遗产品出海，用产品讲好中国故事，提升中华文明国际影响力。

案例：花丝镶嵌。非遗花丝技艺品牌，依托跨境电商、海外文化展会，向海外市场推出小型花丝首饰、艺术摆件，参加国际文化贸易推广活动，实现非遗工艺美术产品出海。

三、转型过程中的风险把控：坚守规划原则，规避非遗产业化误区

《规划》强调坚持系统观念，统筹保护与开发，这是非遗转型不可逾越的红线。

1. 杜绝过度商业化：

产业化不等于简单流水线化批量复刻，不能剥离非遗的文化内涵，粗制滥造、同质化生产。所有产业化开发，必须守住非遗核心技艺与文化价值，坚持社会效益优先；

反面参考案例：部分地区将木雕非遗简单流水线机器雕刻，只保留外观样式，丢失手工雕刻核心技艺，产品同质化严重，本质上损害非遗本体。

2. 平衡多方主体利益：

完善联农带农、联传承人机制，保障非遗传承人在IP开发、产品销售、品牌授权中的收益，避免资本独占资源，传承人收益受损；

案例参考：广西壮锦。壮锦品牌采用“公司+传承人合作社”模式，IP授权收益按约定比例分给织锦妇女，保障传承人持续获得劳动与创意收益。

3. 包容审慎监管新业态：

对数字非遗、非遗数字资产、虚拟非遗IP等新业态，坚持包容审慎监管，完善知识产权保护体系，守住意识形态与文化安全底线。

案例参考：潮绣数字纹样IP。潮绣团队上线数字纹样素材库，同步做好版权登记，建立素材使用授权规则，规范数字非遗素材商用，规避知识产权纠纷。

第二部分解读

一、一个关键转向：从“保护对象”到“产业要素”

“十五五”规划纲要首次将“培育传承体验新场景”纳入国家经济社会发展顶层设计，标志着非遗保护事业进入以应用场景创新驱动系统性保护与高质量发展的新阶段。这一表述的变化，折射出非遗在国家文化战略中定位的调整——从文化事业的“保护对象”，转向文化产业的“生产要素”。

回顾“十四五”时期，非遗保护的重心在于基础设施建设。中央层面推动建设20个国家级非遗馆，截至“十四五”末期全国建成的综合性、专题性非遗馆达百座，这一阶段的核心任务是填补空白、建立骨干网络。“十五五”规划则明确提出工作重心从追求设施数量的硬件建设，转向追求布局优化、功能活化与效能提升的软硬件融合升级。《文化产业发展“十五五”规划》进一步将非遗置于“提升产业供给效能”“深化产业融合互促”“推进文化产业赋能乡村振兴”等章节中加以部署，非遗不再仅仅是需要“保”的对象，而是被赋予了驱动产业升级、赋能区域发展的主动角色。

这一转向的深层逻辑在于：非遗作为最具活态传承特征的文化资源，天然具备“文化—产品—消费”的转化潜力。正如有学者所指出的，文化产业高质量发展为中华优秀传统文化融入现代生产生活搭建了联动桥梁，推动其突破博物馆与典籍的局限，成为出场出圈的重要抓手和突破口。

二、机制突破：四条产业化路径的规划部署

《文化产业发展“十五五”规划》为非遗从文化事业向文化产业的转化，构建了清晰的机制通道。

路径一：供给端的产品化转型。

规划明确提出“推动手工技艺与现代科技、工艺装备、创意设计有机融合”，并“开发体现传统文化与当代价值的国潮文创产品”。这意味着非遗不再停留在“原汁原味保护”的层面，而是鼓励传承人在保持核心技艺的前提下，进行产品形态的创新。青海土族盘绣的实践印证了这一路径的可行性——当地依托东西部协作建成青绣产业基地，累计举办70多期培训班，跨地域技艺交流覆盖600多名绣娘，创新研发服饰、高档包、家居等8大类“盘绣+”产品150余款，校企合作开发出33款“盘绣+文创”产品。

路径二：消费端的场景化激活。

规划要求“支持新型公共文化空间、非遗场所等拓展文化消费功能”，“丰富主题展览、演艺、娱乐、非遗市集等特色消费场景”。非遗传承体验新场景的核心特征是“分布式”与“嵌入式”，不再执着于兴建独立的大型场馆，而是倡导将非遗体验功能渗透到城市与乡村现有的、人流密集的多元公共空间中。成都双流锦SHOW文创园即为典型样本——以蜀锦非遗为核心，将闲置三十年的老农机厂改造为集研发生产、展览展示、文创销售、沉浸研学于一体的复合型文创空间，构建起“文化引流、产业赋能、消费激活”的良性发展闭环。

路径三：科技端的数字化赋能。

规划专设“强化科技创新赋能”章节，要求“推动人工智能与内容创作、传播分发、消费体验等产业链重点环节深度融合”。在非遗领域，数字化正从展示工具升级为产业基础设施。中国首部秦腔XR电影《鬼怨·杀生》首次将“卧鱼”“吹火”两大绝技通过虚拟现实电影呈现，土家族织锦技艺的数字基因库已实现98%传统纹样的高精度数字化保存。这些实践表明，数字技术正在打通非遗从“不可复制的技艺”到“可规模化的产品”之间的关键环节。

路径四：贸易端的国际化拓展。

规划明确“挖掘演艺、动漫、创意设计、国潮文创等领域出口潜力”。非遗出海已从单纯的技艺展演，升级为产品、品牌、标准的多维输出。云南白族扎染传承人开发出50多种植物染色色卡、40多种扎染技法，产品远销荷兰，并收到加拿大茶叶商定制扎染布袋的订单。浙江丽水龙泉青瓷在德国设立海外工作室，开展中欧陶艺驻场共创活动，同时在跨境电商平台上架剑瓷产品500多款。

三、空间重构：非遗产业化的区域差异与协同

非遗产业化并非在真空中展开，其空间布局深刻受制于区域资源禀赋和产业基础。《文化产业发展“十五五”规划》在“优化产业发展布局”中，对不同区域提出了差异化的发展方向。

东部地区

在文化科技创新和文化服务贸易方面率先突破。深圳文博会、长三角文博会等平台已成为非遗品牌授权和文创交易的重要枢纽，2026香港国际授权展上，四川非遗矩阵与多家国际品牌签署战略协议，计划推出非遗主题潮玩、服饰等衍生品，重点打通东南亚市场。

中西部地区

则将独特的人文资源优势转化为产业优势。规划特别提到“支持革命老区、民族地区、边疆地区发展特色文化产业”。河南浚县西杨玘屯村以国家级非遗“泥咕咕”为核心，探索“泥咕咕+研学+文创+电商孵化”联农带农模式，2025年该村泥咕咕年产值已达4800多万元，全村有超过280家泥塑作坊，从业人员1500余人。青海互助县土族盘绣则借助东西部协作机遇，将无锡城市文化图腾“玉飞凤”与土族盘绣经典纹样融合，打造出“凤朝阳”“虹珞珞”两个专属文化形象，实现了从“民族服饰配件”到“时尚文创品牌”的跨越。

城乡之间的要素流动

同样值得关注。规划提出的“文化产业特派员制度”正在推动创意、人才、技术等资源下乡，而“以文润城”则鼓励老工业城市和资源型城市通过导入文化业态推动产业结构优化升级。成都锦SHOW的实践表明，城市更新与非遗活化可以形成良性互动——老厂房因非遗而获得新的功能内容，非遗因老厂房而获得低成本的空间载体。

四、未竟之问：产业化进程中的保护边界与可持续性

在肯定规划方向的同时，也需要正视非遗产业转化面临的深层张力。

保护与开发的平衡始终是核心命题。

有全国政协委员指出，当前非遗保护传承面临传承人群断层和老龄化加剧、保护资金不足、“非遗+”融合表面化等多重困难。产业转化在带来经济收益的同时，也可能导致技艺的简化、符号的碎片化和文化内涵的稀释。规划在总体要求中明确提出“坚持保护优先，坚决杜绝拆真建假、过度商业化开发”，这一原则性表述需要在具体执行中转化为可操作的评估标准和监管机制。

规模与品质的张力同样不容回避。

景德镇瓷器、云南扎染、贵州苗绣等文创产业通过培训手工艺人、发展体验工作坊和电商销售，成功实现了从“小作坊”到“产业链”的跃升，但很多文化资源仍停留在“小作坊、小市场”阶段，未能形成规模化产业链。如何在规模化过程中保持手工技艺的独特性和品质的一致性，是非遗产业转化必须回答的问题。

数据与资产的制度空白正在被规划填补。

规划提出“有序探索推进文化资源数据化、资产化，加快发展文化数据要素市场”，并要求“研究制定文化数据交易相关标准，完善文化数据确权、评估、交易机制”。对于非遗而言，这意味着传承人的技艺数据、纹样数据库、数字资产等将获得明确的产权界定和交易规则，从而为产业转化提供更规范的制度基础设施。

《文化产业发展“十五五”规划》对非遗的定位，不是简单的“松绑”或“商业化”，而是在坚持社会效益优先的前提下，为非遗构建一套从资源到产品、从技艺到品牌、从在地到出海的系统化转化机制。这套机制能否有效运转，既取决于政策工具的落地精度，也取决于传承人、企业、地方政府和消费者之间能否形成可持续的价值共识。非遗的产业转化之路，本质上是一场关于“谁的遗产、为谁传承、如何活化”的持续对话。

《文化产业发展“十五五”规划》构建起非遗“事业固本、产业赋能”的全新发展范式。过去非遗更多依靠公共文化事业体系进行抢救保护；“十五五”时期，在持续做强公益性保护传承的基础上，将非遗资源纳入现代化文化产业体系，借助创意设计、人工智能、数字要素、产业融合，把沉睡的文化资源转化为文化产品、消费场景、特色品牌。

非遗从文化事业走向文化产业，本质不是身份的切换，而是保护方式的迭代：以事业守住根脉，以产业激活生命力。

到2030年，伴随文化产业体系持续健全，非遗将持续释放多重价值：

在文化层面赓续中华文脉，增强文化自信；在经济层面催生新消费、带动城乡就业、赋能乡村振兴与城市更新；在国际传播层面，以可感知、可消费的非遗产品作为载体，提升中华文明传播力影响力，助力文化强国建设。

说明：本文仅代表作者个人研究观点，非官方发布。